MOSCOVICH, Cíntia. Arquitetura do arco-íris. Rio de Janeiro: Record, 2004.
Aline Teixeira da Silva
Ilustração: Manuela Dib
A coletânea de contos Arquitetura do arco-íris (2004), terceiro lugar no prêmio Jabuti e indicada ao prêmio Portugal Telecom, reúne contos que articulam com sensibilidade temas como memória, identidade, afetos familiares e heranças culturais. Publicada após a estreia de Cíntia Moscovich (Porto Alegre, RS, 1958) na narrativa curta com O reino das cebolas (1996) e após a consolidação de sua escrita em obras como Duas iguais (1998) e Anotações durante o incêndio (2000), o livro insere-se em um momento de maturidade de sua trajetória literária, na qual os temas mencionados anteriormente já se apresentam de modo recorrente.
Nesse contexto, a escrita de Moscovich emerge como uma experiência de escuta e de elaboração do passado, em que o gesto narrativo se confunde com o ato de preservar a memória. Em Arquitetura do arco-íris, os contos revelam a marca do judaísmo como elemento de formação e de pertencimento, não apenas no plano religioso, mas como estrutura simbólica que atravessa a linguagem e os vínculos afetivos. Nesse livro, a autora faz da ficção um espaço de reconhecimento das feridas e de resistência contra o esquecimento, elaborando uma “arquitetura” sustentada pela força das lembranças e pela delicadeza da palavra.
Desde o conto que abre a coletânea, “O telhado e a violinista”, nota-se que a narrativa é conduzida pela voz de personagens que tentam compreender o mundo a partir de experiências íntimas e traumáticas. Nesse conto, a infância, por exemplo, surge como território de iniciação à dor e à consciência das diferenças na voz da protagonista-menina, que narra, em primeira pessoa, um episódio de ofensa antissemita. O momento em que é chamada de “judia suja” por uma vizinha representa a descoberta de um lugar social marcado pela exclusão. Nesse viés, a reação da personagem, sustentada pela figura protetora da avó, mostra que o aprendizado da identidade passa pela memória coletiva de um povo. A cena doméstica, aparentemente banal, transforma-se em metáfora da necessidade herdada de afirmação da resistência ao ódio. Desse modo, o conto mostra como a autora se vale da oralidade familiar, ou seja, de um discurso marcado pela memória, pelos ensinamentos, pelas histórias e pelas reações que circulam no espaço doméstico e que são passadas de geração em geração, para transformar a dor em matéria de linguagem.
Na obra, a convivência entre as gerações femininas ocupa lugar central. A avó da narrativa supracitada é guardiã das tradições e dos rituais, depositária de uma sabedoria que mantém vivos os mortos. A relação entre avó e neta é marcada pela presença constante da memória dos antepassados. O passado, nesse sentido, não se distancia: ele reverbera no presente e modela as formas de narrar. A voz infantil da narradora é simultaneamente ingênua e lúcida, capaz de perceber, mesmo sem compreender inteiramente, o peso simbólico dos gestos cotidianos. Diante disso, Moscovich transforma o cotidiano em espaço de revelação, no qual o afeto e o sofrimento se confundem. Ademais, a história, recontada no final do conto pela narradora adulta à filha, mostra o ciclo de repetição e de transmissão da memória. Assim como o arco-íris do título sugere a coexistência das cores, a obra propõe que a vida humana se constrói sobre camadas de dor e esperança. Logo, a “arquitetura” é também uma tentativa de reconciliar o fragmento com o todo, o trauma com a ternura.
A linguagem de Moscovich é marcada por forte musicalidade, ritmo entrecortado e imagens de grande precisão. A autora trabalha com frases que reproduzem o fluxo do pensamento e da fala. Já o humor, rotineiro em suas narrativas, não anula a gravidade dos temas; antes, serve como mecanismo de defesa diante da dor. Com efeito, a ironia e o riso funcionam como formas de resistência, como se a palavra tivesse o poder de redimir a violência do passado. O resultado, em suma, é uma escrita que combina lirismo e dureza, precisão formal e pulsação emocional.
Nos demais contos, a autora amplia seu campo de observação para abarcar outras dimensões da experiência feminina. Em “Cartografia”, o foco desloca-se para a solidão de uma mulher adulta que tenta reconstruir sua vida após a morte do pai e o sufocamento provocado pela convivência com a mãe. Nesse enredo, Moscovich adota um tom introspectivo e analítico, acompanhando a trajetória da narradora que busca independência emocional e intelectual. O espaço do apartamento recém-alugado torna-se uma metáfora da tentativa de recomeço, uma “casa nova” que representa a possibilidade de renascimento. Contudo, a presença de Beatriz, colega de curso com quem passa a dividir o espaço, introduz o tema da alteridade e do desejo reprimido. A relação entre as duas mulheres é marcada por ambiguidade: amizade, fascínio, rivalidade e uma intimidade que beira o amor. A partir dessa convivência, Moscovich explora as fronteiras entre o afeto e a solidão, o desejo e o interdito, compondo um retrato denso da subjetividade feminina.
Dessa maneira, o cotidiano em Arquitetura do arco-íris é descrito em detalhes, com atenção às pequenas ações e aos silêncios que preenchem os dias. A linguagem é contida, quase seca, mas caracterizada por uma tensão constante entre o que se diz e o que se cala. A autora demonstra, assim, domínio sobre a estrutura dos contos, equilibrando a economia narrativa e a densidade psicológica, o que confere coesão formal à coletânea e sustenta a força expressiva das experiências narradas.
Ao longo dos contos, observa-se que Moscovich constrói uma unidade temática e estilística: as personagens femininas, em diferentes idades e circunstâncias, enfrentam a tensão entre o desejo de liberdade e o peso das heranças familiares. Na coletânea, o passado é uma presença constante, e mesmo os gestos mais simples carregam a densidade da memória. A morte, a solidão e o amor aparecem como experiências que se confundem, moldando o destino das narradoras. A prosa de Moscovich evita o sentimentalismo e o excesso, privilegiando a sutileza e o subentendido. A autora trabalha com variações de voz e ritmo, alternando entre a narrativa memorialística e o tom confessional, entre o discurso reflexivo e o lirismo contido.
A escolha do título Arquitetura do arco-íris revela a intenção simbólica que percorre toda a obra. Formado pela coexistência de cores distintas, o arco-íris representa a tentativa de conciliar opostos: dor e alegria, perda e renascimento, tradição e modernidade. A palavra “arquitetura” sugere o trabalho paciente e calculado de quem constrói algo sólido a partir do fragmento. A autora parece sugerir que a escrita é esse gesto de construção, uma maneira de organizar a experiência e dar forma ao caos da memória. As narrativas se estruturam como um mosaico, no qual cada conto contribui para o desenho de um mesmo tema central: a busca por sentido em meio à fragilidade da existência.
A contribuição de Moscovich para a literatura brasileira contemporânea reside justamente nessa capacidade de articular o íntimo e o coletivo, o pessoal e o histórico. Ao narrar histórias de mulheres judias, de filhas e netas, de amantes e solitárias, ela dá visibilidade a vozes que resistem no interior da tradição. Sua escrita alcança uma dimensão universal ao tratar de temas como o preconceito, a culpa, o amor e a morte. A autora mostra que a identidade não é um dado fixo, mas um processo contínuo de reconstrução. Logo, o resultado é uma literatura que explora a interioridade com rigor e delicadeza, sem abrir mão da crítica social e da ironia.
Ler Arquitetura do arco-íris é acompanhar a construção de um olhar sobre o humano. Cada conto funciona como uma lente que amplia uma dimensão da experiência: a infância e o aprendizado da dor, a juventude e a descoberta do desejo, a maturidade e o confronto com a perda. Moscovich não propõe soluções ou moralidades, mas oferece um retrato honesto e poético da vulnerabilidade. Sua prosa é enxuta, musical e imagética, e o trabalho com a forma curta revela uma escritora que compreende o conto não como relato fragmentário, mas como microcosmo de uma visão de mundo.
Ao final da leitura, permanece a sensação de que o arco-íris do título não se refere apenas às cores ou à beleza efêmera do fenômeno natural, mas ao esforço humano de recompor o que foi partido. Cada cor, cada lembrança e cada dor compõem a arquitetura simbólica que sustenta as personagens e suas histórias. O livro de Cíntia Moscovich, ao entrelaçar o riso e o luto, reforça que a literatura pode ser um modo de sobrevivência e de transmissão da memória. Arquitetura do arco-íris é, por fim, uma obra que transcende o registro pessoal e alcança a dimensão universal das grandes narrativas humanas.
Para saber mais
FILHO, Marco Antonio Müller (2018). A poética do arco-íris nos contos de Cíntia Moscovich. Dissertação (Mestrado em História da Literatura) – Universidade Federal do Rio Grande, Rio Grande.
LIMA, Eduarda Cristina (2021). A mulher e os laços de família em Arquitetura do arco-íris, de Cíntia Moscovich. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal de Goiás, Goiânia.
SANTOS, Salete Rosa Pezzi dos (2013). Arquitetura do arco-íris: uma leitura de vida. In: FAZENDO GÊNERO, 10, 16-20 set., Universidade Federal de Santa Catarina. Anais Desafios Atuais do Feminismo. Florianópolis: v. 10, p. 1-10.
PERPÉTUA, Elzira Divina (2011). Literatura brasileira confessional: uma leitura de memórias marginais. In: SIMPÓSIO NACIONAL DE LETRAS E LINGUÍSTICA – SILEL, 14, 20-22 nov. 2011, Universidade Federal de Uberlândia. Anais… Uberlândia: EDUFU. v. 2, n. 2, p. 1-10.
Iconografia
